Η αναθεώρηση λέξεων

Επανεξέταση: Η αναθεώρηση λέξεων
κινηματογράφος:
Τζόναθαν Ρ. Λικ

Κριτική από:
Εκτίμηση:
1
Επί7 Σεπτεμβρίου 2012Τελευταία τροποποίηση:2 Ιανουαρίου 2013

Περίληψη:

Οι λέξεις είναι φρικτές, μια αυτοπεποίθηση, αυτοπεποίθηση κομμάτι υπερβολικά ανοησίας που γράφεται φρικτά και συμπεριφέρεται ευγενικά. Μείνετε μακριά, πολύ μακριά.

Περισσότερες λεπτομέρειες Η αναθεώρηση λέξεων

Σημείωση: Αυτή η κριτική περιέχει spoilers.





Για μεγάλο μέρος του χρόνου εκτέλεσης, Οι λέξεις παίζει σαν το κινηματογραφικό ισοδύναμο της ειδοποίησης που περιέχει κάθε αναλυτικό πρόγραμμα για τη λογοκλοπή. Αυτό που λέει ότι η αντιγραφή της δουλειάς κάποιου άλλου είναι ένα ανείπωτα κακό ποινικό έγκλημα, το οποίο δεν πρέπει ποτέ να εκτελείται υπό οποιεσδήποτε συνθήκες και θα καταστρέψει ανεπανόρθωτα την καριέρα, τη ζωή και την ψυχική υγεία κάποιου. Ακόμα κι αν το θέμα είναι δίκαιο, η ταινία, όπως και το μήνυμα της διδακτέας ύλης, συσχετίζει αυτήν την ιδέα με τόσο εντυπωσιακή ανικανότητα, τόσο τρομερά κακή γραφή και υπεροπτική, αλαζονική, απωθητικά αυτο-σημαντικό μελόδραμα, που βρίσκει τον εαυτό του να σκέφτεται λογοκλοπή περιεχόμενο, οποιουδήποτε είδος, θα ήταν αναμφίβολα πιο συναρπαστικό από αυτό το άθλιο υλικό που έχει παραδοθεί.

Ή για να το θέσω με λιγότερο εικονιστικούς όρους: Οι λέξεις είναι μια απολύτως τρομερή ταινία από πάνω προς τα κάτω. Οι συγγραφείς / σκηνοθέτες Brian Klugman και Lee Sternthal έχουν γράψει ένα από τα πιο αβυσσαλέα, ανίκανα σενάρια που έχω συναντήσει ποτέ, και παρόλο που το απίστευτα ταλαντούχο καστ τους κάνει ό, τι μπορούν με το υλικό, δεν υπάρχει καμία αύξηση πάνω από τα σκουπίδια που πρέπει να δουλέψουν.



Δέστε τον εαυτό σας στα παιδιά, γιατί αυτό θα είναι μακρύ…

Οι λέξεις αφηγείται την ιστορία του Rory Jansen (Bradley Cooper), ενός συγγραφέα που προσπαθεί να δημοσιεύσει το πρώτο του βιβλίο. Αυτό οδηγεί στο πρώτο προφανές πρόβλημα της ταινίας: η απεικόνιση της «γραφής» είναι εντελώς κενή και ανακριβής από την αρχή έως το τέλος. Για να είμαι δίκαιος, η γραφή είναι η καριέρα μου και, ως εκ τούτου, είμαι πιο επιλεκτικός για το πώς οι ταινίες απεικονίζουν συγγραφείς από τους περισσότερους θεατές. Ωστόσο, το όραμα «γραφής» του Klugman και του Sternthal είναι εντυπωσιακά κλισέ, βασισμένο εξ ολοκλήρου σε φθαρμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρων, όπως το να κοιτάζουμε προσεκτικά σε μια οθόνη υπολογιστή, να πληκτρολογείς με άγριο πάθος ή να αγνοείς φίλους και αγαπημένους για να βγάλεις αυτή την τελευταία πρόταση.



που έπαιξε doofy σε τρομακτική ταινία

Είναι κούφιο, αλλά καταλαβαίνω τις δυσκολίες στην οπτική απεικόνιση μιας λογοτεχνικής, εσωτερικής εργασίας. Τι εγώ δεν μπορώ Το καταλαβαίνω είναι πως μετά την ρίψη τόσων κλισέ στον τοίχο, ο Klugman και ο Sternthal αρνούνται για να μας δείξει ακόμη και μια πρόταση της δουλειάς του Ρόρι. Χρειαζόμαστε κάτι, μια στροφή της φράσης, μια έξυπνη παράγραφος, ή ακόμα και ένα βήμα για την ιστορία στην οποία είναι προφανώς τόσο επενδυμένο. Χρειαζόμαστε κάποια μικρά αποδεικτικά στοιχεία για να δείξουμε το προφανώς σημαντικό ταλέντο του Ρόρι, ή τα κλισέ γίνονται προφανείς προσπάθειες να καλύψουν τις αποτυχίες στον χαρακτηρισμό.

Όχι όμως, δεν καταλαβαίνουμε ποτέ πώς γράφει ο Ρόρι και επομένως είναι δύσκολο να τον πάρουμε στα σοβαρά ως μυθιστοριογράφος. Αλλά το παίρνουμε στα σοβαρά είναι αυτό που μας ζητείται να κάνουμε, καθώς το βιβλίο του Ρόρι απορρίπτεται από τον εκδότη μετά τον εκδότη και ο Ρόρι γίνεται όλο και πιο απογοητευμένος και απογοητευμένος με την κακή του τύχη. Όχι μια φορά σκέφτεται την αυτο-δημοσίευση, η οποία είναι απίστευτα απλή στον τεχνολογικά προηγμένο κόσμο μας, ούτε σκέφτεται να ξεκινήσει ένα blog ή να προωθήσει την εργασία του στο διαδίκτυο. Ξέρετε, όλες αυτές οι σύγχρονες τεχνικές που κάθε συγγραφέας της εποχής του θα είχε βαθιά ριζώσει στο μυαλό τους, τεχνικές που, για έναν ταλαντούχο συγγραφέα, θα βοηθούσαν αναμφίβολα να ξεκινήσει μια καριέρα που αγωνίζεται. Προφανώς Οι λέξεις υπάρχει σε ένα παράλληλο σύμπαν όπου η αποστολή ενός χειρόγραφου σε εκδοτικούς οίκους μέσω σαλιγκαριού είναι ακόμα ο πιο βιώσιμος τρόπος για να αναγνωριστείς.

Αλλά διαχωρίζω. Το θέμα είναι ότι όταν ο Ρόρι γίνει αρκετά απελπισμένος για να πάρει μια επικίνδυνη, αλλάζοντας τη ζωή απόφαση, το κοινό έχει ήδη χαθεί σε ασυνέπειες χαρακτήρων και παράλογες συνωμοσίες. Αλλά η ταινία πρέπει να είναι στρατιώτης, οπότε ο Ρόρι στρέφεται σε ένα παλιό, χτύπημα χειρόγραφο που βρήκε σε έναν παλαιό χαρτοφύλακα στο Παρίσι. Το χειρόγραφο είναι όμορφο, ένα αριστοτεχνικό έργο τέχνης που θα ωθούσε τον συγγραφέα σε άμεσο αστέρι. Ή έτσι μας λένε. Και πάλι, οι Klugman και Sternthal είναι καλύτερα να πουν παρά να δείχνουν.

Ο Ρόρι αποφασίζει να μεταβιβάσει το χειρόγραφο ως δικό του, να το πληκτρολογήσει ξανά και να το φέρει στον εκδοτικό οίκο για τον οποίο εργάζεται. Το λατρεύουν, και ο Ρόρι γίνεται διασημότητα διανυκτέρευσης, κριτικός αγαπητής και βραβευμένος που είναι η αίσθηση του λογοτεχνικού κόσμου.

Και πάλι, βρίσκω μερικές ανησυχητικές λογικές ασυνέπειες. Το γράψιμο δεν είναι ανώνυμο μέσο, ​​ακόμα κι αν κάποιος αφαιρέσει το όνομα του συγγραφέα και το βρίσκω πολύ είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο Ρόρι θα μπορούσε να μεταφέρει τη δουλειά κάποιου άλλου ως δική του. Οι καλοί συγγραφείς έχουν ξεχωριστές φωνές. Μπορείτε να τους ξεχωρίσετε ακόμα κι αν δεν γνωρίζετε τίποτα για αυτά. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι στη ζωή του Rory - συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του (Zoë Saldana) - απλώς αποδέχονται στην ονομαστική τους αξία ότι ο Rory είχε μεταμοσχεύσει αυθεντικό στιλ μια νύχτα. Αυτό δεν έχει απολύτως νόημα. Ειδικά λαμβάνοντας υπόψη ότι ερχόμαστε να μάθουμε ότι το λογοτεχνικό μυθιστόρημα του Ρόρι βρίσκεται στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του πολέμου και αφηγείται μια πολύ προσωπική ιστορία για μια οικογένεια που ασχολείται με το θάνατο του παιδιού τους. Ακόμη και αν θα μπορούσε κανείς να δεχτεί τη στυλιστική αναθεώρηση του Ρόρι, δεν θα αμφισβητούσε πού βρήκε έμπνευση για ένα τόσο σκοτεινό, συγκεκριμένο χρονικό υλικό; Και αν ο Ρόρι θέλει ποτέ να αξιοποιήσει την επιτυχία του και να δημοσιεύσει ένα δικό του βιβλίο, γραμμένο με τη δική του μοναδική φωνή, πώς θα μπορούσε να το κάνει χωρίς να σηκώσει φρύδια; Σε αυτό το σημείο, δεν θα καταλάβει κάθε αναγνώστης ότι ο Ρόρι είναι κάτι;

Και πάλι, πρέπει να αποκλίνω. Οι λογικές ασκήσεις δεν μας οδηγούν πουθενά Οι λέξεις.

Μόλις ο Ρόρι έχει επιτύχει, τον πλησιάζει ένας γέρος (Jeremy Irons, που κάνει πραγματικά εξαιρετική δουλειά παρά το σενάριο) που ισχυρίζεται ότι έχει γράψει το βιβλίο. Ο άντρας επιθυμεί να πει στον Ρόρι την ιστορία του, και έτσι ξεκινάμε μια σαράντα λεπτό αναδρομή εξηγώντας ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, γιατί εμπνεύστηκε να γράψει το βιβλίο και πώς έχασε το χειρόγραφο και κατέστρεψε ολόκληρη τη ζωή του στη διαδικασία.

Αν ακούγεται περίεργη επιλογή να μαζέψεις μια αναδρομή σαράντα λεπτών στη μέση μιας συνεχούς αφήγησης, αυτό συμβαίνει επειδή είναι παράξενο - για να μην αναφέρουμε χαζος - κάτι να κάνω. Αλλά Οι λέξεις είναι δομικά ανενεργό από την αρχή έως το τέλος. Η ταινία στην πραγματικότητα υπάρχει σε τρία επίπεδα της «πραγματικότητας» Εναρξη αλλά χωρίς την ποιότητα. Όταν ανοίγει η ταινία, ο Ντένις Κέιντ φαίνεται να είναι η κεντρική φιγούρα, ένας επιτυχημένος συγγραφέας που εκτελεί δημόσια ανάγνωση του τελευταίου μυθιστορήματός του. Η ιστορία του Μπράντλεϊ Κούπερ είναι το περιεχόμενο αυτής της δημόσιας ανάγνωσης και ο Κίνιντ διηγείται τη διαδικασία.

Δίκαιο. Μόλις εισέλθει η Irons στην εικόνα, γίνεται σαφές ότι ο Klugman και ο Sternthal δεν έχουν σαφή αίσθηση για το πώς να εφαρμόσουν πολλαπλά στρώματα αφήγησης. Έτσι, επιστρέφουν στον Κινέιντ, ο οποίος τελειώνει το Μέρος 1 της ανάγνωσής του, και περνούν δέκα λεπτά για τον Κουίντ κουβεντιάζοντας μια ζωηρή νεαρή γυναίκα που έπαιξε η Ολίβια Γουάιλντ. Το μοναδικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας είναι η σεξουαλική έλξη σε αυτόν τον εξήνταχρονο άνδρα και ο Κόνιντ εξακολουθεί να είναι μια αδιαφανής και ασήμαντη φιγούρα, οπότε δεν φαίνεται τίποτα περισσότερο από μια τυχαία, μακρά παρεμβολή, πιθανώς συναρμολογημένη από μια κακή τηλεοπτική ταινία Lifetime μαξιλάρι για χρόνο.

Το πιο σημαντικό, είναι απλώς αίσθηση Περιττός να αφιερώσετε ένα μεγάλο κομμάτι χρόνου δημιουργώντας μια αφήγηση και ένα σύνολο χαρακτήρων, μόνο για να βγείτε από αυτήν την ιστορία και να ακολουθήσετε ένα εντελώς διαφορετικό νήμα. Αποπροσαρμόζει αυτόματα την ιστορία στην οποία έχουμε επενδύσει, προκαλώντας άμεση απογοήτευση και ανεπιθύμητο αποπροσανατολισμό. Είμαι όλοι για να παίξω με αφηγηματική φόρμα, αλλά μόνο αν υπάρχει ένας σαφής λόγος για αυτό, και ενώ ο ρόλος του Κίνιντ θα επεκταθεί αργότερα, ποτέ δεν αισθάνεται ότι είναι απαραίτητο ή οργανικό μέρος της μεγαλύτερης αφηγηματικής ταπετσαρίας.

θα έχει 365 dni μια συνέχεια

Αλλά αν αφιερώσετε δέκα λεπτά βλέποντας τον αφηγητή να φλερτάρει με μια γυναίκα στα μισά της ηλικίας του φαίνεται σαν μια κακή απόφαση αφηγηματικής απόφασης, δεν συγκρίνεται με την αμηχανία της δεύτερης πράξης, όπου ο Κόνιντ ξαναρχίζει την ιστορία του και αφηγείται τον Μπράντλεϊ Κούπερ που ακούει τον Jeremy Irons να αφηγείται μια άλλη νέα, μακρά ιστορία. Αυτή είναι η αναδρομή σαράντα λεπτών για την οποία μίλησα νωρίτερα, και ενώ ο λογαριασμός του Irons είναι τεχνικά σχετικό με την πλοκή, η δομή και η εφαρμογή είναι απλώς τρομερή. Παίζει σαν μια αυτόνομη ταινία μικρού μήκους που μαζεύεται στη μέση της μεγαλύτερης ιστορίας, μια διακοπή τόσο μεγάλη και τυλιγμένη που διαβρώνει αργά τη μνήμη του χαρακτήρα και του τόξου του Cooper. Δεν αισθάνεται πλέον ότι παρακολουθούμε μια ταινία. Αντ 'αυτού, φαίνεται ότι έχουμε δει τρεις ταινίες μικρού μήκους: Μία για έναν φανταστικό λογοκλοπή, μία για έναν καυλιάρη γέρο και μια για οικογενειακή τραγωδία στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ναι είναι τεχνικά συνδέονται μεταξύ τους, αλλά η δομή τους σε τεράστια, αυτόνομα κομμάτια είναι ασίνη, αποσπά την προσοχή και περιττή.

Η επόμενη πράξη μοιάζει σαν άλλη ταινία. Περνάει πιο γρήγορα μεταξύ της ιστορίας του Cooper και του قائد, καθώς οι Klugman και Sternthal προσπαθούν να συνδέσουν θεματικά τα δύο. Αποτυγχάνουν άθλια. Η ιστορία του Κούπερ τρέχει σε κύκλους για λίγο πριν χτυπήσει ένα αντικλιματικό αδιέξοδο, ενώ ο Κίνιντ και ο Γουάιλντ συνεχίζουν να προετοιμάζονται για συντροφιά μιλώντας βιβλιογραφία.

Αυτή η ενότητα περιέχει επίσης τη μόνη χειρότερη γραμμή διαλόγου που έχω ακούσει σε δέκα χρόνια αναθεώρησης ταινιών. Έρχεται όταν ο Wilde προσπαθεί να πείσει την υπόλοιπη ιστορία από έναν απρόθυμο Κόνιντ, και οι Klugman και Sternthal συνειδητοποιούν ότι δεν κατάφεραν να ορίσουν τον χαρακτήρα του Wilde με οποιονδήποτε τρόπο, σχήμα ή μορφή. Μέχρι στιγμής, ήταν μόνο το «όμορφο κορίτσι» και αν δεν παραμένει τίποτα περισσότερο από το «όμορφο κορίτσι», δεν έχει λόγο να ενδιαφέρεται για την ιστορία του Κόνιντ. Επομένως, οι Klugman και Sternthal πρέπει να εκτελέσουν κάποια ανάπτυξη χαρακτήρων on-the-fly και το κάνουν με την πιο ζαμπόν, αμβλύ, κακώς γραπτή, παράλογη, ασυνεπής, αδιαμφισβήτητη γελοία πρόταση που θα πρέπει ποτέ να πει κάποιος ηθοποιός:

Είμαι νέος, χαλασμένος, ορμητικός και Αμερικανός. Διασκέδασε με.

Ω. Μου. Θεός. Αυτή η πρόταση είναι αληθινά συμφωνία απαίσιο, ένα κακοφωνικό δείγμα ηλιθιότητας και απροσεξίας, ένας πονοκέφαλος που προκαλεί ένα κομμάτι εγκληματικής αμελούς έκθεσης. Δεν μπορώ καν να καταλάβω πώς ένας λογικός άνθρωπος κοίταξε αυτή τη συλλογή λέξεων και είπε ναι, αυτή είναι η φράση που θέλουμε να πει η ταλαντούχος ηθοποιός μας. Φαντάζομαι ότι η συνομιλία σεναρίων πρέπει να έχει περάσει κάπως έτσι:

Συγγραφέας 1: Γεια, χρειαζόμαστε έναν λόγο για τον οποίο ο Wilde θα πείσει τον Κόνιντ να ολοκληρώσει την ιστορία του.

Συγγραφέας 2: Γαμώτο! Δεν το είχα σκεφτεί ... Ξεχνάω ότι οι χαρακτήρες χρειάζονται διακριτά κίνητρα!

Συγγραφέας 1: Ξέρω! Είναι τόσο πόνος. Αλλά δεν γνωρίζουμε τίποτα ακόμη για τον χαρακτήρα του Wilde! Έχουμε ακόμα την γραμμένη στο σενάριο ως Pretty Girl A.

Συγγραφέας 2: Αλλά αυτός είναι ο μόνος τρόπος που ξέρουμε πώς να γράφουμε γυναίκες!

Writer 1: Pesky αντίθετο φύλο, που μας κάνει να γράφουμε έξω από τις ζώνες άνεσής μας…

Συγγραφέας 2: Ελάτε, μην χάσετε την ελπίδα, μπορούμε να περάσουμε πέρα ​​από αυτό! Κοίτα, τι γίνεται αν δώσουμε στον Wilde μερικά χαρακτηριστικά χαρακτήρων εδώ, για να πούμε ότι υπάρχει λόγος που θα ήθελε να ακούσει το υπόλοιπο αυτής της ιστορίας.

Συγγραφέας 1: Χμμ… αυτό μπορεί να λειτουργήσει! Θα πρέπει όμως να επιστρέψουμε και να ενσωματώσουμε αυτά τα χαρακτηριστικά σε άλλες σκηνές;

Συγγραφέας 2: Ω Θεέ όχι! Γιατί να κάνουμε κάτι ανόητο έτσι; Η αναθεώρηση είναι τόσο πόνος στον κώλο! Δεν ξέρω γιατί κάποιος το δοκιμάζει ποτέ!

Συγγραφέας 1: Συμφωνώ! Θα πρέπει απλώς να την ορίσουμε πολύ γρήγορα σε αυτήν την ανταλλαγή. Πρέπει να έχει μια αναδρομή στην παιδική της ηλικία ή μια ομιλία για το γιατί αγαπά τη λογοτεχνία ή -

Συγγραφέας 2: Όχι, όχι, όχι, δεν έχουμε χρόνο για αυτό! Είναι σχεδόν το μεσημεριανό μας διάλειμμα!

Συγγραφέας 1: Α, ναι, λοιπόν, πρέπει να το κάνουμε γρήγορα. Μία πρόταση, λοιπόν;

θα υπάρξει άλλη ταινία σούπερμαν

Συγγραφέας 2: Ναι, μια πρόταση πρέπει να είναι μια χαρά. Ίσως αν ρίξουμε μαζί μερικά επίθετα… ποιες λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε τον Wilde;

Συγγραφέας 1: «Θηλυκό;»

Συγγραφέας 2: Όχι, όχι, αυτό είναι πολύ προφανές. Κάτι πιο διορατικό

Συγγραφέας 1: 'Όμορφο;'

Συγγραφέας 2: Όχι, προσπαθούμε να κρύψουμε το γεγονός ότι δεν ασχοληθήκαμε να ορίσουμε τον χαρακτήρα της μετά από φυσική ελκυστικότητα μέχρι στιγμής.

Συγγραφέας 1: Χμμ… Τι γίνεται με… «νέοι;»

Συγγραφέας 2: Από το jove, το έχετε! «Νέοι!» Είναι υπέροχο! Είναι νέα! Αυτό εξηγεί τόσο πολύ για το ποια είναι!

Συγγραφέας 1: Εντάξει, τι άλλα χαρακτηριστικά έχουμε;

Συγγραφέας 2: Κανένας. Γι 'αυτό το κάνουμε.

Συγγραφέας 1: Α, ναι. Λοιπόν, πρέπει να βγάλουμε λίγο από τον λεπτό αέρα τότε;

Συγγραφέας 2: Νομίζω. Τι γίνεται με το χαλασμένο;

Συγγραφέας 1: Έχει κάνει κάτι που υποδηλώνει ότι είναι χαλασμένο;

Συγγραφέας 2: Όχι, αλλά είμαστε στο ρολόι, οπότε ο Wilde είναι χαλασμένος τώρα. Αυτό είναι αυτό. Τώρα, ποια άλλα χαρακτηριστικά θα μπορούσαμε να κάνουμε;

Συγγραφέας 1: Λοιπόν, η εφαρμογή «λέξη της ημέρας» στο τηλέφωνό μου είχε μια ενδιαφέρουσα επιλογή σήμερα. Επιτρέψτε μου να δω ... «ορμητική». Ξέρετε τι σημαίνει αυτό;

Συγγραφέας 2: Όχι, αλλά ακούγεται εντυπωσιακό. Ας το χρησιμοποιήσουμε.

Συγγραφέας 1: Θέλετε να το αναζητήσετε και να δείτε αν ταιριάζει σε κάποιο από τα άλλα χαρακτηριστικά της πριν το γράψουμε;

Συγγραφέας 2: Όχι, θέλω να τελειώσω αυτό και να πάω για μεσημεριανό γεύμα. Είναι «άθλια».

Συγγραφέας 1: «Αδίστακτος».

Συγγραφέας 2: Gesundheit. Τώρα, έχουμε «νέους», «χαλασμένους» και «imbrebrobrus». Νομίζω ότι χρειαζόμαστε ένα ακόμη. Γαμώτο ... αυτό είναι δύσκολο. Ξέρουμε τίποτα άλλο για αυτήν;

Συγγραφέας 1: Λοιπόν, είναι γυναίκα… είναι νέα… είναι όμορφη… um… um… .um… είναι αμερικανική, υποθέτω.

Συγγραφέας 2: Αμερικανός! Αυτό είναι GENIUS !!!! Το έχουμε!

περπάτημα νεκρή σεζόν 5 επεισόδιο 9

Συγγραφέας 1: Τι; Είσαι σίγουρος? Αυτό είναι εθνικότητα και όχι προσωπικότητα.

Συγγραφέας 2: Δεν με νοιάζει! Ταιριάζει.

Συγγραφέας 1: Το ίδιο θα ήταν και ο «ενθουσιώδης μπλε ρινόκερος». Δεν σημαίνει ότι περιγράφει ποια είναι.

Συγγραφέας 2: Αν δεν ήξερα καλύτερα, θα έλεγα ότι ξαφνικά ενδιαφέρεστε για την ποιότητα. Αρχίζεις να με ενοχλείς.

Συγγραφέας 1: Λυπάμαι ... είναι εντάξει, δεν πειράζει.

ο εκδικητικός πόλεμος των εκδικητών θα είναι στο netflix

Συγγραφέας 2: Εντάξει, οπότε η γραμμή είναι νέα, χαλασμένη, ορμητική και αμερικανική. Λαμπρός! Αυτό σίγουρα θα πείσει τον Κόνιντ να της πει την ιστορία!

Συγγραφέας 1: Εγώ - αλλά - Εγώ ... αρκετά καλό.

Συγγραφέας 2: Ακριβώς. Τώρα, ας κάνουμε κάποιες λήψεις και προβληματισμός για το τέλος.

Συγγραφέας 1: Αχ, γαμώτο, ξέχασα ότι πρέπει να γράψουμε ένα από αυτά…

Σοβαρά… η γραμμή είναι τόσο κακή. Θα στοιχειώνει τα όνειρά μου για πάντα.

Αλλά μιλώντας για το ανύπαρκτο τέλος της ταινίας, το άθλιο συμπέρασμα Οι λέξεις μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως μίμηση του Klugman και του Sternthal για μια κακή συστροφή του Μ. Night Shyamalan. Μας λένε ουσιαστικά ότι ό, τι έχουμε δει μέχρι τώρα είναι όντως ψεύτικο, ότι οι ηθικές ακτινοβολίες του Κούπερ σχετικά με τους κινδύνους της λογοκλοπής ήταν άσχετες και η σαράντα-λεπτό αναδρομή του Irons ήταν άχρηστη. Αυτή είναι πράγματι η ιστορία του Κόνιντ, και τα έφτιαξε όλα, προφανώς για να ξεπεράσει τον πόνο του ενός αληθινού στοιχείου της ιστορίας του: Η γυναίκα.

Ε; Έχετε μπερδευτεί ακόμα; Σίγουρα ήταν. Όπως μας ενημερώνει το τελικό κλιπ-πακέτο, η Zoë Saldana ήταν πραγματικά η πιο σημαντική φιγούρα της ταινίας, επειδή στην πραγματικότητα υπήρχε, και ο Κουντ έσχισε να την χάσει. Ή κατι τετοιο. Η ταινία τελειώνει προτού γίνει κάτι σαφές. Εν πάση περιπτώσει, η αποκάλυψη του χαρακτήρα της Saldana ως θεματικού κλειδιού για την ταινία είναι μια τόσο ανόητη απόφαση που με έκανε ειλικρινά να γελάσω. Για ολόκληρη την ταινία, είναι ασήμαντος και υπανάπτυκτος χαρακτήρας. Οι Klugman και Sternthal βλέπουν μόνο τις γυναίκες ως αντικείμενα αγάπης, απλές δυνάμεις σεξουαλικής ανδρείας και η Saldana δεν αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Σε κάθε σκηνή που εμφανίζεται, περπατά στην οθόνη, αρχίζει να φιλάει τον Κούπερ, του δίνει κάποια λόγια ενθάρρυνσης και συνήθως κάνει σεξουαλική πρόοδο. Δεν είναι χαρακτήρας. Είναι ένα στερεότυπο και η μετατροπή της στην κεντρική θεματική οντότητα της ταινίας είναι ο ορισμός της αντιγραφής.

Και πάλι, ολόκληρο το τέλος δεν είναι παρά αποφυγή. Παίζει σαν μια βιασύνη της τελευταίας στιγμής, μια απελπισμένη προσπάθεια να τελειώσει τα πράγματα πριν από την προθεσμία, τη λογική και την ικανοποίηση του κοινού. Δεν έχω κανένα πρόβλημα με διφορούμενες ή ερμηνευτικές καταλήξεις, αλλά Οι λέξεις δεν τελειώνει καθόλου. Οι πολλαπλές ιστορίες έρχονται στο μυαλό, ο Klugman και ο Sternthal δεν βλέπουν κανένα σαφή τρόπο για να τα τυλίξουν όλα, και έτσι ξεκινούν σε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση πριν από τη γρήγορη κοπή σε μαύρο, ελπίζοντας ότι οι γρήγορες δραματικές μετατοπίσεις θα λειτουργήσουν ως αφηγηματική αναστάτωση .

Περιττό να πούμε, αυτοί οι άνθρωποι είναι σκληροί μάγοι και το φινάλε είναι αξιολύπητο. Όχι ότι μου άρεσε να βλέπω την ταινία να περικοπεί. Θα ήμουν χαρούμενος που βλέπω τον προβολέα να εκρήγνυται σε φλόγες, αν σήμαινε ότι δεν έπρεπε να παρακολουθήσω άλλο πλαίσιο αυτού του άθλιου τερατώδους.

Οι λέξεις είναι φρικτό. Είναι μια από τις πιο ανίκανες κινηματογραφικές καταστροφές που έχω δει φέτος. Με σχεδόν 3000 λέξεις, δεν έχω αγγίξει ούτε το άθλιο χειραγωγικό μουσικό σκορ, ούτε τη χλιαρή, απροσδόκητη κατεύθυνση, ή τον ασταθές τόνο που διαπερνά κάθε σκηνή, ή οποιοδήποτε άλλο από δώδεκα άλλα θέματα που παρατήρησα ενώ υποφέρω από αυτήν την κακή δικαιολογία για μια ταινία. Οι μόνες θετικές σημειώσεις μου απευθύνονται στα μέλη του καστ, καθένα από τα οποία κάνει δυνατή δουλειά παρά τους περιορισμούς. Αλλά αυτοί οι θεσπισμένοι αξίζουν καλύτερα, και το ίδιο και εμείς. Οι λέξεις αξίζει την προσοχή της ανθρωπότητας.

Η αναθεώρηση λέξεων
Αποτυχία

Οι λέξεις είναι φρικτές, μια αυτοπεποίθηση, αυτοπεποίθηση κομμάτι υπερβολικά ανοησίας που γράφεται φρικτά και συμπεριφέρεται ευγενικά. Μείνετε μακριά, πολύ μακριά.